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martes, 24 de marzo de 2015

Aire, Agua y Tierra

El siguiente edificio es un museo, creado en el 2001, que representa el horror de la guerra y la causa pacifista. Se trata de un diseño del Arquitecto Polaco – Estadounidense, Daniel Libeskind. Este Arquitecto construyó una gran pieza escultórica exterior. La imagen del edificio es mucho más importante que los objetos en exposición.  El Museo Imperial de Guerra de Manchester es un símbolo importante por el lenguaje formal que posee en Salford Quays, Inglaterra.

Daniel Libeskind se baso en un globo terráqueo fragmentado en tres partes  y rearmado en el terreno. Así demuestra lo que la guerra dejo después de los conflictos que existieron por agua, por aire y por tierra. Es como si una parte del mundo se hubiera roto y se conectó en Manchester.

Para la cubierta se utilizó aluminio con una estructura de acero,  presentando una geometría asimétrica con formas ondulantes. La estructura de vigas entrecruzadas casi verticales albergan al elevador y puede llevar a los usuarios a una plataforma localizada a 29 mts de altura que contiene una vista impactante del Canal y de la Ciudad.

A lo lejos puede divisarse la torre de 55 mts de altura que cuenta con el acceso principal. Este edificio representa el aire, si se lo observa de cerca pueden verse las nubes a través de él.

Un gran techo curvo contiene las principales áreas públicas del museo, este volumen representa la tierra y la curvatura simboliza la curvatura del planeta. Los interiores son similares a las cavernas y su iluminación se pensó en intentar imitar la oscuridad de las cuevas.
Por último, nos encontramos del lado del canal, un volumen que representa el agua. Esta plataforma apunta hacia el agua y contiene el restaurante, la cafetería y un espacio para espectáculos. Se erige como una ola ascendente que choca contra la tierra por eso la curvatura es inversa a la de la Tierra.

Para la construcción fueron bastante rápidos, con bajos costes de manutención y con mucha atención a los problemas medio ambientales.

sábado, 2 de agosto de 2014

¿Un paseo entre el arte o por el arte?

En Nueva York se desarrollo un edificio de galerías con los principales artistas internacionales. En la Calle 13 Oeste que va hacia el Bowery de Manhattan Lower East Side, se encuentra ubicado esta obra. Inserto en un área comercial, conocida por sus tiendas de equipos de cocina. La idea era repensar la forma en que el espectador se relaciona con el arte.

Este edificio, realizado en el 2008, surge en respueta al caracter urbano existente y a una nueva forma de relacionar el arte con los espectadores.

El terreno es el típico lote del Bowery de 7,6 mts por 30,5 mts. Por lo tanto, los arquitectos, optaron por realizar la galeria en forma vertical.

Una sala roja brillante de 3 metros por 6mts resulta como punto focal del proyecto. Esta se mueve en un rango de 4 pisos y los va conectando.

A través de la fachada de vidrio molido traslucida puede observarse el volumen rectangular rojo que parece flotar en el aire entre los distintos pisos. Además cuenta con escaleras y ascensores adicionales en la parte posterior que conectan todo el edificio. Se ingresa a una sala en doble   altura  y luego de alli se puede ir al altillo. Este altillo contiene un patio exterior para exposición de esculturas.

La arquitectura del Sperone Westwater aporta la cuarta dimensión en su diseño, el movimiento. Posee una escala apropiada al contexto circundante, a pesar de ser un edificio industrializado, el volumen del edificion respeta a los edificios vecinos  Esta disposición tiene como objetivo invitar a la exploración del conjunto.

Es posible utilizar lenguajes modernos en los diseños y a su ve poder responder al entorno edilicio. Es necesario pensar el conjunto desde todos los aspectos formales, pero respondiendo a las funciones interiores. Este edifico de Foster and Partners  logra lo que muy pocos pueden lograr aportandola uarta dimensión en la arquitectura.

martes, 10 de junio de 2014

Proyectar a partir de las raíces


A medida que pasa el tiempo, se va concientizando el aprovechamiento de los edificios existentes, a partir de las reformas o la refuncionalización de las estructuras ya construidas. Las ampliaciones a los edificios son parte de este sistema de aprovechamiento de lo existente para mejorar la calidad y el uso de ellos.

En la Universidad de Bowdoin se proyecto y realizo el museo de arte Bowdoin College que habia sido diseñado por Charles Follen McKim, de la firma McKim, Mead and White, terminada en el año 1894. Este museo contiene una de las mas antiguas colecciones universitarias de arte de todo Estados Unidos.

Los arquitectos Jorge Silvetti y  Rodolfo Machado desarrollaron esta concientización entre el nuevo edificio y lo construido anteriormente. El proyecto cuenta con las nuevas necesidades del programa, actualiza la mejoras que propone el código y le agrega accesibilidad. Las instalaciones incorporan nuevos sistemas de seguridad y control de climatización de última tecnologia para responder a los estándares actuales.

Una nueva entrada emerge en acero oscurecido, bronce y vidrio en sector sur . Este anexo de 55 metros cuadrados contiene un ascensor vidriado y unas escaleras de acero y piedra que se sumergen a la zona de los visitantes.

Las siete galerías nuevas se construyeron del lado Oeste de la antigua construcción. Además se construyeron áreas administrativas y sectores de archivos en la parte inferior al edificio,mas precisamente en el sector norte. A su vez, La restauración de la vieja construcción necesitó  mejoras estructurales y de impermeabilización. Las luces, la señalización y los nuevos sistemas de mecanización de última generación forman parte de la nuevas mejoras que tuvo el museo.

La arquitectura moderna, debe contemplar el pasado y el futuro, el entorno inmediato y  la cultura para poder proyectar y mejorar la calidad de vida de los usuarios.

martes, 11 de marzo de 2014

Como el reciclaje puede realizar grandes cambios arquitectónicos

La reforma de los edificios es una tarea compleja, a la que muchos no se animan a trabajar. Parece ser mas sencillo la demolición y construcción completamente nueva. Así la función y la forma eran trabajadas en simultáneo para responder al programa de necesidades. Hoy en día, es necesario que las construcciones tengan en cuenta la inserción del edificio con respecto a su entorno. Para ello la arquitectura debe tener un dialogo entre lo nuevo y lo permanente de las construcciones.

El Caixa Forum es un edificio que se encuentra en Madrid, en el paseo del Prado 36 que funciona como museo al que los amantes del arte concurren para ver sus muestras. Los Arquitectos Jacques Herzog, Pierre De Meuron y Harry Gugger realizaron esta obra en el año 2008

El edificio parece ser una gran masa pesada que flota en el aire. Los antiguos muros de ladrillo pertenecían al histórico pasado industrial. Por lo tanto se decidió conservar la carcasa de ladrillo, que era el único material que se podía conservar de la antigua central eléctrica.

Para realizar la construcción, fue necesario realizar una intervención quirúrgica, eliminando el zócalo de la planta baja y otras partes internas del edificio. Conformando de este modo un espacio vacío y cubierto por debajo del edificio  y una plaza seca que funcionan como acceso al conjunto. Gracias a esta plaza seca se ensanchan las estrechas calles del entorno. Además de acceso funciona como una cubierta que aloja en su parte inferior un teatro-auditorio. En colaboración con Patrick Blanc realizaron un muro vegetal que contiene este espacio público.

El volumen superior contiene las oficinas y el restaurante que contrastan fuertemente con los espacios abiertos y flexibles de las salas de exposición.