Diseño de Muebles Internacionales.

Federico Churba nació en Buenos Aires en Septiembre de 1976. Se graduó en Diseño Industrial en la Universidad de Buenos Aires, en el aó 2001. Con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los diseñadores argentinos con una gran trayectoria internacional.

Su diseño bien definido en el estilo minimalista, tiene sus raíces en su amor por los diseños japoneses y nórdicos según dice él: “tiendo a buscar la síntesis en el diseño. Soy un gran amante del diseño japonés y nórdico, busco que siempre esté presente la calidez”.

Dentro de su elaborado catálogo de objetos de diseño industrial nos encontramos con: la lámpara Hanoi, la librería Cerco o la biblioteca chocolate, la silla Filo, las mesas y la lámpara Pluvial, el sofá Troika, la poltrona Poul, la mesa baja Picnic, la mesa banda o la corchea y otros elementos más. Estos muebles de diseño han viajado por muchas importantes ferias mundiales como: 100% Design, Londres, ICFF, Nueva York, Pitty Living, Milán, Light & Building, imm cologne, Stockholm Furniture Fair y, por supuesto, el Salón Satélite de jóvenes diseñadores de la Feria del Mueble de Milán. Participó en el workshop Raíces Débiles de la Domus Achademy. Expuso en conferencias para diseñadores y arquitectos, como el ciclo Ardi, organizado por la SCA y el encuentro internacional Dara ID. Fue docente en la Universidad de Buenos Aires

En la actualidad, dirige su propio estudio en la ciudad de Buenos Aires, en junio 2012  inauguró en el mismo espacio su showroom fCH. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios como el 100% Foundation (2003), CMD Contenedores para el Mundo (2006) y Design Report Award Special Mention en Milán (2010), mención especial por su lámpara Hanoi en Grandesignetico International Award (2012) y Premio Konex: Diseño industrial (2012). Presento para ArteBA 2013 una pieza especial para el espacio publico que servia como espacio de lectura, pausa y descanso del visitante de la 22a edición de la feria. Fue invitado a participar en el Designer´s Days (D’ Days) de París, con su biblioteca chocolate.

Creció en un ámbito rodeado de diseño, sus padres eran Arquitectos y su familia ha estado muy vinculada en esta apasionante búsqueda y curiosidad por como están hechas las cosas.

Su forma de crear esta ligada al trabajo duro tanto en la oficina, como en los talleres donde intenta encontrar la materialidad de sus proyectos. Con su lápiz mecánico de aluminio y su cuaderno de turno crea estos muebles tan codiciados mundialmente. Lo más agobiante del trabajo son las fechas de entrega y la “tirania de las collecciones” según él.

Hoy en día, el diseño de objetos minimalistas resultan agradables para resaltar los ambientes. Estos elementos terminan de darle vida a los espacios interiores que habitan. Ademas, para el diseño es necesario contar con un estudio riguroso de la estructura de soporte de las distintas partes. Finalmente, no debemos olvidarnos de la ergonomía para responder bien a las necesidades de comodidad y confort de estos elementos.

Arquitectura Gastrónomica

La Arquitectura gastronómica ofrece espacios de convocatoria si están bien proyectados. Los mejores lugares resultan atrayentes, pero deben ser acompañados por la calidad del servicio de lugar.

La primera impresión es lo que cuenta,  la arquitectura nos invita a permanecen en determinados sitios, para eso es necesario un estudio determinado de cada lugar. Las necesidades del programa específico a desarrollar para el cliente determinado.

Algunos estudios se dedican en diseñar no solo la arquitectura, sino también el interiorismo y los requerimientos de los clientes, como ser el diseño de la carta.

Los especialistas sobre el tema, como el estudio Plant consideran los siguientes conceptos como importantes en la arquitectura gastronómica:

Análisis del emprendimiento a desarrollar.
Conocer como se realiza una “Gestión del Negocio” y sus derivados.
Búsqueda de la marca.
Desarrollo del isologotipo.
Aportar ideas para la carta.
Saber cual debe ser la capacidad para que el negocio sea rentable.
Poder evaluar y corregir un programa.
Amplio conocimiento del funcionamiento de todas las áreas de un hotel, un restaurante, un café, bar.
El asesoramiento de ideas para un restaurante, conocer de instalaciones gastronómicas, y saber hacer proyectos de restaurantes es una herramienta muy codiciada y valiosa hoy en dia.
Y todo aporte necesario para que un emprendimiento gastronómico funcione. y sea exitoso.
Este es un modo de ver la arquitectura como el que poseía el Arqto. Frank Loyd Wright en épocas en que se diseñaba todo, teniendo en cuenta la arquitectura, los espacios interiores, las artes plásticas, el diseño de utensillos, etc. para que todo este en completa armonía. Para que el negocio ademas tenga éxito, es necesario que la cocina sea buena, el mantenimiento higiénico, y la buena atención hacia los clientes.

La arquitectura bien proyectada otorga soluciones tanto innovadoras como clásicas, pero de gran impacto en los negocios gastronómicos.  La calidez y el desarrollo del diseño de los espacios esta determinada desde el programa. Para desarrollar el programa se toman en cuenta muchas cuestiones como el sitio, que se quiere lograr, reformas o reambientaciones.

Seis Estadios Monumentales

Antiguamente, los primeros estadios fueron construidos para hacer pruebas atléticas en Grecia (Olimplia 776 a.c.) y después en Roma.  Hoy en día se le llama a cualquier espacio para realizar actividades deportivas que tengo un campo y una parte de graderías El Estadio. Algunos se han techado para poder continuar con la actividad deportiva incluso cuando el clima no es provechoso para la actividad. Los estadios mas importantes del mundo son los siguientes:

- Camp Nou de Barcelona o Campo nuevo de Barcelona antiguamente se habia realizado en el año 1957 por el arquitecto Francesc Mitjans, Josep Soteras y Lorenzo Garcia-Barbón. En el año 1982 se amplio  el estadio en el 1994 y 2006 se remodelo. Actualmente tiene una capacidad de 99.354 espectadores y se lo considera el de mayor capacidad de Europa y sexto en todo el mundo.

– Estadio Da Luz Do Portugal Realizado por el arquitecto HOK sport con una capacidad de 65.647 espectadores. Construido en el año 2003. En su diseño se intentó aprovechar al máximo la luz natural

– El Estadio De Santiago De Bernabéu se comenzó en el año 1944 pero abrió sus puertas al público recién en el año 1947. Los arquitectos Jose Maria Castell, Manuel Muñoz Monasterio y Luis Alemany Soler lo diseñaron y construyeron con una capacidad de 85.454 espectadores.

– Allianz arena es un Estadio que se encuentra en Munich, Alemania y Fue realizado por Herzog & Meuron con una capacidad de 71.000 espectadores. Su apretura fue en el año 2005. Fue construido con Hormigón y Acero. Lo curioso de este estadio es su envolvente, que esta cubierta por piezas romboidales metálicas de ETFE (copolímero de etileno-tetrafluoretileno) que pueden iluminarse en blanco, azul o rojo cada uno de forma independiente.

– El Monumental de River o Antonio Vespucio Liberti fue Construido en el año 1938 por los Arquitectos José Aslan y Héctor Ezcurra.  Esta diseñado para una capacidad de 74.624 espectadores, sin embargo algunas veces, según registros, han ingresado hasta 86000 personas.

– El Estadio Alberto J. Armando también conocido como la bombonera fue construido por el arquitecto Viktor Sulčič y el Ingeniero José L. Delpini para el año 1940. La capacidad de este Estadio es de  49.000 especatadores.

La tecnología en la construcción avanzo demasiado. ¿Como serán los nuevos estadios? ¿Que cosas cambiaron en los estadios a través del tiempo si los deportes son los mismos? Si surgen nuevos deportes populares ¿Cambiaran las necesidades de los espectadores?

Vivienda Contemporánea en la India

En Nueva Delhi se encuentra construida esta vivienda particular contemporánea con ciertas características Orientales, pero a su vez occidentales. Su construcción concluyo en el año 2003.

Particularmente cuenta con espacios amplios, y grandes ventanales, por lo tanto el ingreso de luz natural en todos los ambientes. Además la buena ventilación por parte de estos ventanales. EL perfil de la casa es similar a las casas quintas o residencias de fin de semana de los países hispanos.

La paredes exteriores anaranjadas de la planta alta están recubiertas con planchas de metal oxidado. Esa coloración es de uso habitual en la india.El empleo de este tipo de revestimiento en los muros es frecuente de encontrar en casas modernas norteamericanas actuales.

En esta obra encontramos numerosos contrastes, como por ejemplo: Los aspectos culturales antiguos y modernos están en todos los ambientes de la vivienda; Las lineas rectas en contraste con las lineas curas de elementos que se encuentran en el interior como el pie de la mesa, o el revestimiento de ciertas paredes con diseños curvilíneos.

Los materiales más utilizados en esta obra fueron el concreto, la madera, el vidrio, la piedra y el mármol.

Para controlar el clima de la casa, el arquitecto Rajiv Saini, construyo un palier lateral que funciona como una cámara térmica, ya que en la zona el calor es muy intenso y la temporada cálida se prolonga.

En el diseño y disposición de los ambientes también se puede ser sustentable. Esto es posible según el clima y lo que se quiera lograr en su interior, en este caso la disposición consigue que la casa conserve mayor frescura durante la temporada estival, lo cual reduce el consumo de energía para refrigerar los ambientes.

¿Diseño Industrial o diseño arquitectónico?

En la era de la sustentabilidad las buenas ideas salen a flote. Un nuevo packaging podría cambiar la historia de las botellas de plástico. En la actualidad hemos visto como se intentan reciclar estos elementos sobrantes. ¿que hacemos con las botellas para no crear mas residuos contaminantes? En algunos casos se opto por realizar paredes con estos elementos. Cuando parecía que ya estaba todo inventado, aparecieron estos sorprendentes envases que mejoran la capacidad de adherencia entre unos y otros. Este diseño mejora la calidad del transporte eliminando la utilización de plásticos para agrupar botellas y trasladarlas. Con tan solo encastrarlas se pueden trasladar fácilmente. Pero lo mas importante de este diseño es que posibilita la posterior refuncionalización de estos elementos. Se aprovecha mejor su encastre para elevarlo en paredes transparentes autoportantes, de cerramiento traslucido u opaco si se rellenan con algún material opaco.

Hoy en día, los envases retornables dejaron de ser una opción de reciclado para mejorar el medio ambiente, pero la realidad es que estamos creando mayor cantidad de residuos.  Esta medida fue adoptada tanto por los consumidores como por los productores.

La gran mayoría de estos elementos termina en basurales, o en rellenos sanitarios y tardan siglos en descomponerse para reintegrarse en la tierra. A veces son arrojados a las calles donde la contaminación visual o el anegamiento de los desagues pluviales provocan las inundaciones.

Entonces, un objeto: mas de una función como contenedor, ya sea de productos acuosos como de espacios.

Seguramente las empresas mas visionarias optaran por este tipo de packaging amigable con el medio ambiente. La empresa EMIUM se ocupo del diseño de este packaging revolucionario, queda en nosotros, los usuarios en aprovechar este diseño en un nuevo uso desarrollando nuestra creatividad.

Revitalización de la Iglesia de Sant Francesc de David Closes

¿De qué hablamos realmente cuando decimos “sustentabilidad”?  Bueno, el reciclado es sólo un aspecto importante en la sustentabilidad. En este caso la revitalización de una antigua iglesia del siglo XVIII que fue demolida en parte en el año 2000.  En el año 2003 se renuevan las ideas y  se decide que intervención hacer en este sitio. Se aprovecho parte de la estructura para mejorar la cultura de Sant Francesc. La refuncionalización ha sido para espacios de exposiciones y un pequeño auditorio.

En un intento por conservar las huellas del proceso de deterioro y el colapso que sufrió a lo largo del tiempo, el arquitecto David Closes, proyecta este centro cultural. El terreno esta ubicado en el municipio catalán de Santpedor.

Hace mas de 300 años se había construido la Iglesia por primera vez  hasta que en 1835 fue saqueada y comenzó a deteriorarse hasta la demolición del año 2000.  Solo la iglesia permaneció construida pero en un estado deplorable.

A partir de esto,  David Closes, decidió conservar las dimensiones interiores de la iglesia y las entradas naturales e inusuales producidas por los derrumbes parciales de la cubierta. Además, agrego elemento nuevos, que se diferencian muy bien de las antiguas huellas de la construcción. Así la conservación de ciertos elementos y la aplicación de nuevos bien proyectados logran un lenguaje contemporáneo.

Estos nuevos elementos modernos que se colocan por añadidura a la iglesia pueden verse en circulaciones verticales y el equipamiento técnico. Los materiales que se usaron son bien modernos para lograr un contraste mayor entre actual e histórico.  Los volúmenes contemporáneos  arman un raro recorrido exterior y conserva el espacio interior como  habiamos mencionado.

El proyecto cuenta con una ampliación a futuro de un archivo histórico en el lado sur del edificio.

La arquitectura puede aprovechar construcciones antiguas y refuncionalizarlas a las necesidades actuales. El reciclado de viejas construcciones para proyectar nuevas es una tarea compleja. que hoy en día es necesario entre los arquitectos, ingenieros. La economía de la construcción es reducida y aprovechada de forma pragmática.  La flexibilidad del proyecto debe incluir la posibilidad de cambio a futuro, su transformación debe estar contemplada en el proyecto. Esta obra tiene como premisa el tiempo, el pasado, el presente y el futuro.

¿Un paseo entre el arte o por el arte?

En Nueva York se desarrollo un edificio de galerías con los principales artistas internacionales. En la Calle 13 Oeste que va hacia el Bowery de Manhattan Lower East Side, se encuentra ubicado esta obra. Inserto en un área comercial, conocida por sus tiendas de equipos de cocina. La idea era repensar la forma en que el espectador se relaciona con el arte.

Este edificio, realizado en el 2008, surge en respueta al caracter urbano existente y a una nueva forma de relacionar el arte con los espectadores.

El terreno es el típico lote del Bowery de 7,6 mts por 30,5 mts. Por lo tanto, los arquitectos, optaron por realizar la galeria en forma vertical.

Una sala roja brillante de 3 metros por 6mts resulta como punto focal del proyecto. Esta se mueve en un rango de 4 pisos y los va conectando.

A través de la fachada de vidrio molido traslucida puede observarse el volumen rectangular rojo que parece flotar en el aire entre los distintos pisos. Además cuenta con escaleras y ascensores adicionales en la parte posterior que conectan todo el edificio. Se ingresa a una sala en doble   altura  y luego de alli se puede ir al altillo. Este altillo contiene un patio exterior para exposición de esculturas.

La arquitectura del Sperone Westwater aporta la cuarta dimensión en su diseño, el movimiento. Posee una escala apropiada al contexto circundante, a pesar de ser un edificio industrializado, el volumen del edificion respeta a los edificios vecinos  Esta disposición tiene como objetivo invitar a la exploración del conjunto.

Es posible utilizar lenguajes modernos en los diseños y a su ve poder responder al entorno edilicio. Es necesario pensar el conjunto desde todos los aspectos formales, pero respondiendo a las funciones interiores. Este edifico de Foster and Partners  logra lo que muy pocos pueden lograr aportandola uarta dimensión en la arquitectura.