Arquitectura entre líneas

Jao Suplicy nos cuenta su admiración hacia el maestro Oscar Niemeyer, Le Corbusier, los Arcos Romanos y Franceses. Sobre Kandinsky toma el neoplasticismo de punto linea y plano. La linea horizontal genera el descanso diferente a la vertical por oposición, en cambio las lineas sinuosas son mas escurridizas, como los diseños de Oscar Niemeyer. Resultan escurridizas porque las tangentes y los radios tiene diferentes direcciones. A Jao, le preocupa la comprensión de los espacios, la importancia de diseñar con los llenos o vacios y de la percepción de la 3ra dimensión.  Es necesario tener la mirada del hombre como lo planeaba Oscar ademas de los elementos de tensión que armaba este maestro de la arquitectura.

La historia de la arquitectura es muy importante conocerla para poder diseñar correctamente. Saber de donde venimos nos permite saber hacia a donde vamos. La escencia esta en observar los detalles de nuestros antepasados ¿que hicieron?¿Como lo hicieron? ¿para que? ¿y porque lo hiceron? para reinventarlos y actualizarlos a la epoca en que vivimos. Este es el concenpto renacentista que nos ofrece Jao Suplicicy.

La práctica integral de la arquitectura

“En busca del equilibrio” asi es como el Arquitecto Kenneth Ross desarrolla su Arquitectura en conjunto con Richter-Dahl Rocha. Esta Busqueda Contempla la”Practica Integral del oficio arquitectonicoequilibrando los factores sociales, economicos,  ecológicos y poéticos. Para ello necesitan encontrar la fuente de la poesía, “la belleza mas que el asombro” para obtener un objeto de reflexión, asi o diría Kenneth.

El centro de congresos que realizaron en el sector norte del campus de la escuela Politecnica situada en la comuna de Ecublens.

Este centro esta compuesto por:

- El auditorio de capacidad máxima para 3000 personas, pero posee una flexibilidad en su interior muy particular. Se puede dividir el espacio en 3 partes mas pequeñas o en una gran sala plana para usos múltiples. Para lograr esto fue necesario la colocación de butacas retractiles que se guardan bajo el solado y un sistema de cerramientos moviles para conseguir la subdivisión de los ambientes. Un gran foyer funciona de recepción y de exposición. En el nivel inferior varias salas de comisión se encuentran alrededor de un segundo foyer.

-Un edificio de habitaciones para estudiantes con capacidad para 500 camas con espacios comunes dispuestos extrategicamente y de doble altura. a su vez este edificio crea dos espacios exteriores públicos.

-Contiene la estación de la linea norte del metro urbano de la ciudad de Lausanne.

-El espacio exterior que reune los dos edificios que parecen contrapuestos. Este lugar sirve para acceder al predio y a los dos edificios.

El uso de persianas de aluminio anodizado natural en las habitaciones y la piel de aluminio anodizado del caparazon del auditorio forman la unidad del conjunto. A su vez se utilizó para la materialización Paneles fotovoltaicos  transparentes de colores desarrollados en la escuela politécnica

Es muy importante hoy en día que nuestros edificios cuenten con la flexibilidad suficiente para adaptarse a los cambios que la sociedad solicita. El futuro es un lugar muy incierto y el uso de espacios flexibles no otorgaran una respuesta favorable para los posibles cambios sociales, económicos y ecológicos. La arquitectura debe ser un marco de mejora en la vida cotidiana, sin entorpecer el uso que se les da a nuestros edificios.

Otra mirada de la tecnología para materializar la arquitectura

  La importancia de la era digital en la arquitectura según el arquitecto Georg Vrachliotis. ¿Qué es primero? parece ser que en la actualidad muchas de las tecnologías empiezan a evolucionar a raíz de la era digital que estamos atravesando. “Todas las partículas se pueden ensamblar” según Flusser la tecnología posibilita sacar el mayor potencial de los materiales. Para muchos, la materialidad es física y de la naturaleza, pero vivimos en una época de creación de híbridos. Al principio se tomaba a los materiales por leyes físicas, pero la definición de material definitivamente son culturales y socialmente edificables.

Según Vrachliotis: “En la Univeridad de Stuttgart practicamos a partir del diseño tecnológico  para realizar la materialización de proyectos. En cambio podemos ver como Frank Barkow y Regine Leibinger hacen un proceso inverso, es decir, que estudian al material y ven las posiblidades que realmente tiene ese material. Las construcciones de Pier Luigi Nervi Parecen verse mejor desde su interior, pero su estructura sigue siendo un misterio.”

Otra premisa interesante de Georg es que: “Hablamos sobre el diseño digital y creemos que sabemos sobre tecnología, estamos en un punto en el que creemos que podemos imprimir sobre el hormigón. La iluminación sobre la tecnología se va a dar siempre que se cuente la historia del uso de la tecnología que cada uno aporta.”

Sus reflexiones nos invitan a interrogarnos si: ¿Puede la arquitectura vivir solo en el presente? evidentemente pensar así es peligroso, debemos tener en cuenta el pasado y tener una actitud de superación para poder proyectar hacia donde vamos.

Un huesped en la llanura

 En la Patagonia, del lado de Chile existe un hotel , creado por el arquitecto Germán del Sol, se trata del Hotel Remota.

El arquitecto se inspiró en los edificios de la granja de las ovejas de la Patagonia. Estos son muy comunes en este lugar. Basado en el interior de las estancias donde se secan las pieles de ovejas, donde la vida se desarrolla en el interior debido al clima frio o los fuertes vientos.

Esta obra cuenta con un patio central vacio o plaza donde el desierto de la Patagonia comienza a ser parte del edificio, en el centro del hotel.  Dos volúmenes del patio que rodean al patio contienen las habitaciones y el cuerpo principal se ubica en la parte posterior diferenciado con una altura mayor, contiene los espacios comunes del hotel. Algunas rocas forman parte del desierto del patio, pero permite ver el entorno natural o la cultura Patagónica.

Este edificio aparece como un lugar cálido que invita a quedarse, armando un ambiente favorable para sus usuarios, con diferentes vistas.

En el interior los ambientes se resuelven de manera inesperada, lo que por fuera parece ser una granja, pero por dentro, un lugar para recorrer.

En cuanto a la estructura, se utilizó columnas de hormigón, losas y paredes para asegurar la privacidad en las habitaciones. El cerramiento es de madera contrachapa resistente al agua conformado con Poliuretano expandido en su espesor y recubiertos con una membrana asfáltica sintética para proporcionar mayor aislación. Además esta membrana es recubierta con grava fina negra para evitar el deterioro por los rayos solares.

Para  las Aberturas se utilizó un doble vidriado hermético con carpinterías de PVC que forman una  secuencia  vertical continua de llenos y vacios.

Arquitectura que tiene en cuenta el contexto y el minimalismo

Souto de Moura es un arquitecto portugués, ganador del premio Pritzker 2011, su trabajo esta vinculado a los trabajos de Alvaro Siza y Fernando Távora quienes fueron sus maestros.

Eduardo estudio arquitectura en la escuela de Bellas artes de Oporto en el año 1980, luego se convirtió en profesor de la misma institución desde el año 1981 hasta el 1991. Luego de Colaborar con el estudio de Alvaro Siza entre 1974 y 1979, realiza la apertura de su propio estudio profesional en 1980. En el 2011 es premiado con el Pritzker de arquitectura y en el 2013 con el premio Wolf de las artes.
Este arquitecto se caracteriza por diseñar con la precisión de las formas y teniendo en cuenta el contexto en el que se ubica la obra. Aprovecha los materiales locales, además del hormigón, la madera, la piedra y el aluminio. Los edificios de Eduardo demuestran un interés por el minimalismo y la búsqueda de facilitar la vida de los usuarios del edificio.
Un libro para leer de este arquitecto es: “Souto De Moura, Eduardo, Conversaciones con estudiantes” de Anna Nufrio que recoge una conferencia y una conversaciones que mantuvo con estudiantes de arquitectura del politécnico de Milán. A partir de un clima didáctico, aborda temas importantes sobre la práctica profesional actual. Como interpretar el entorno para poder resolver la obra. Además cuenta como recuperar la tradición constructiva del lugar debido a algunos detalles, rituales domésticos o el uso de materiales del lugar, para luego convertirlos en variaciones de acentos que interrumpen en el medio de emplazamiento.

Ser práctico en la arquitectura

Charles Eames fue un arquitecto y diseñador norteamericano (1907-1978) su obra estuvo muy influenciada por el arquitecto finés Eliel Saarinen y continua trabajando con el Hijo Eero Saarinen.

La casa Eames que realizaron juntos en Norteamerica, denominada como  Case Study house había sido proyectada por los dos amigos, Charles eames y Eero Saarinen en sus comienzos, pero fue modificada durante el proceso constructivo por Eames y su mujer Ray, que era artista y diseñadora, para aprovechar al máximo el espacio.

A finales del 40 se vivía el triunfo de la segunda  guerra mundial en Estado Unidos, en el periodo de la postguerra.

El terreno se encontraba en una colina con vistas a la bahía de Santa Monica, rodeada de Grandes Eucaliptos.

Esta pareja  diseñaron con las premisas de la practicidad, la modernidad, la industrialización, flexibilidad  y el minimalismo.  En esta vivienda modular fue construida teniendo en cuenta la  fácil fabricación y el montaje.

“no somos artistas solucionamos problemas” Charles y Ray Eames.

La vivienda consistía en dos edificios contiguos de doble altura, uno como residencia y el otro un taller de estudio. Que funcionara como un instrumento vital de esos tiempos, con una estructura modular y que aprovechara las mejores técnicas de ingeniería industrial de la época.

No les interesaba el lujo, solo intentaban llevar un concepto divertido del diseño a todos.

“Reconocer la necesidad es la principal condición para el diseño” Charles Eames

Lo más interesante de esta obra arquitectónica es como la necesidad y la practicidad van formando parte de la arquitectura y como las nuevas tecnologías resultaron de ayuda en el proceso creativo.

Jardín Botánico Cordobés

 A partir de la necesidad de crear un nuevo Jardín Botánico, en el Parque del Infiernillo, Córdoba, en el barrio Quebrada Las Rosas, Mónica  Bertolino, junto con Carlos Barrado realizan un dialogo entre el edificio contenedor y con la naturaleza contenida con el propósito de exhibirla.

En la implantación se opto por aprovechar la cañada natural para desarrollar un espejo de agua para reflejar los edificios e incorporando así la flora y fauna acuáticas a la colección del jardín.

El Jardín esta compuesto por distintos elementos contenedores. Los cuatro volúmenes que componen la construcción mantienen diferentes estéticas, pero apuestan a la unidad con el uso de la luz como medio de expresión.

El parque debía ser una expresión sensorial para los visitantes. Para conseguirlo tuvieron que colocar un sistema de pasillos, rampas, escaleras y pasarelas tanto interior como exterior. El juego de visuales que se van logrando a medida que se recorre el sitio son asombrosas.

El edificio a su vez se dividió en dos partes, una didáctica y otra de investigación. El didáctico cuenta con tres volúmenes diferenciados: el invernáculo, el aviario y la sala de exposiciones. En cambio en el volumen de investigación se encuentran: los laboratorios, las oficinas, la biblioteca, el herbario y el banco de germoplasma.

Estos sectores se vinculan a través de una plaza con un muro de hormigón plegado y áreas semicubiertas.

Los materiales más utilizados son el hormigón, la piedra, el vidrio, la madera.